Guillermo Martínez: „Die Literatur, die mich am meisten interessiert, stellt die Aufgabe der Entfremdung.“

Zunächst ist der Vorfall fast unbedeutend: Ein Kätzchen miaut. Er miaut viel. Aber viel. So geraten die Bewohner des Gebäudes zunächst in Verwirrung, dann in Verzweiflung und schließlich, wie in jeder Geschichte des Schriftstellers Guillermo Martínez , wird der Schrecken langsam die Oberhand gewinnen, bis alles verstörend wird. Die Geschichte „Eine tote Katze“ , die ursprünglich im Buch „Ein abstoßendes Glück“ (2013) veröffentlicht wurde, kehrt nun in Form eines Graphic Novels zurück , der mit Illustrationen von Santiago Caruso und im Verlag Minotauro den bemerkenswerten Umgang mit Spannung und einem wahnsinnigen Crescendo nur noch verstärkt.

Diesen Sonntag kehrt Guillermo Martínez zur Buchmesse zurück, um gemeinsam mit Alejandro Bercovich im Rahmen einer der beliebtesten Veranstaltungen des Nachmittags Myriam Bregmans Buch „Zurda“ vorzustellen. Zuvor beantwortete er Claríns Fragen zu den Ursachen dieser Verunsicherung.

–Es gibt Autoren, die es sehr gewohnt sind, mit Künstlern und Illustratoren zusammenzuarbeiten, weil sie Kinder- und Jugendliteratur schreiben oder sich mit Graphic Novels beschäftigen. Wie war es für Sie, das Buch mit Santiago Caruso zu teilen?

– Für mich war es das erste Mal. Ich war besonders froh, dass Santiago Caruso sich bereit erklärt hatte, mein Buch zu illustrieren, da ich seine früheren Arbeiten sehr bewunderte, insbesondere seine Illustrationen für „Die blutige Gräfin“ von Alejandra Pizarnik. Wir hatten vorher keinen Austausch und es schien mir besser, dass er sich allein und für sich mit der Welt der Geschichte auseinandersetzte. Irgendwann wurden mir die ersten Illustrationen gezeigt, insbesondere die der Zisterne, und ich fand, dass sie die etwas alptraumhafte Atmosphäre, die ich beim Schreiben beabsichtigt hatte, sehr gut wiedergaben. Ich habe lediglich vorgeschlagen, dass die übriggebliebene Illustration, nachdem alle schon fertig waren, für das Cover bestimmt sein sollte: die Figur, überwältigt von den geisterhaften Katzenbildern, die in Goyas Radierung „Der Schlaf der Vernunft gebiert Ungeheuer“ heraufbeschworen werden.

– Die Illustration ist auch eine Interpretation Ihrer Geschichte: Gab es Aspekte dieser Geschichte, ihrer Charaktere oder ihrer Abläufe, die Ihnen durch die Zeichnungen von Santiago Caruso offenbart wurden?

–Ja, es gibt mehrere Illustrationen mit faszinierenden Details, die die Welt der Geschichte erweitern, zum Beispiel einige Würfel, die im Taxi hängen, das den Protagonisten und sein Baby ins Krankenhaus bringt, und die auf das schwebende Schicksal und den Zufall anspielen, der über ein Leben entscheiden kann. Oder eine an den Surrealismus angelehnte Illustration der beiden Hauptfiguren, die „ausgelöscht“ und auf ihren Stühlen sitzend, nun kopflos, darauf wartend, dass das Weinen aufhört.

–Wir leben umgeben von Bildern und Erzählungen der Gewalt: Verbrechen, Kriege, verbale Angriffe der Staatsmacht. In diesem Zusammenhang beginnt „A Dead Cat“ mit einem fast harmlosen Ereignis: dem Tod eines Welpen. Welches Gebiet ist für Sie bei der Erforschung des Verstörenden relevanter: Was (passiert) oder Wie (was passiert, wird erzählt)?

–Mich interessiert gerade diese „Eskalation“ dessen, was zunächst unbedeutend erscheint (die Aneignung eines geringfügigen Verbrechens, das Verschwinden einer Katze) mit der fortschreitenden Verschlimmerung der Folgen, das unvorhersehbare Element menschlichen Handelns, das zu einer Tragödie führen kann. Abgesehen davon, wie schrecklich oder bedrückend die Welt um uns herum „in Echtzeit“ sein kann – mit Völkermorden, die inmitten von Gleichgültigkeit stattfinden, oder Herrschern, die auf Unterwerfung fixiert sind und dem faschistischen Drang nachgeben, andere zu schädigen –, bewegen sich meine Themen und meine Notizen für Geschichten oder Erzählungen fast immer in Bereiche, die relativ unabhängig von dieser näheren Realität sind. Mein Vater hat einmal einen Satz von Bachelard übernommen: „Wir müssen die Wirklichkeit träumen“, und über dieses hässliche Verb hinaus glaube ich, dass die Literatur, die mich am meisten interessiert, diese Aufgabe der Entfremdung, der „Verlagerung“ oder der Projektion von etwas anderem in die Wirklichkeit vorschlägt, die das Werk des Surrealismus war, aber auch das von Autoren wie Gombrowicz, Borges, Cortázar, Clarice Lispector, Patricia Highsmith, Henry James und vielen anderen.

–Die Zisterne im Zentrum des Hofes ist nicht nur ein landschaftliches Element. Welche Bedeutung hat es im Gesamtkonstrukt der Geschichte?

– Ich habe es mir wie einen in der Zeit blockierten Tunnel vorgestellt, der ihn mit der glücklichen Kindheit, aber auch mit den Schrecken des Schlafwandelns verbindet. Es ist in gewisser Weise das „magische“ Objekt der Geschichte, weil es den Protagonisten anzieht und gefangen nimmt, sobald er es sieht, und weil es in seiner Unbeweglichkeit (wie ein Schachturm) während der gesamten Geschichte „spielt“.

– Während des größten Teils der Geschichte wollen wir eine rationale Erklärung finden; wir warten darauf, denn sonst müssten wir entweder Magie oder Wahnsinn akzeptieren. Wie lösen Sie die Spannung zwischen dem Rationalen und dem Irrationalen in dieser Geschichte?

– Das passiert in vielen meiner Geschichten und hat mit dem oben Gesagten zu tun: Die „fantastische“ Hypothese ist eine Möglichkeit, die Dimensionen der Realität zu vergrößern und die Realität bis in diffuse Grenzen auszudehnen. Als Ricardo Piglia mein erstes Buch mit Kurzgeschichten las, erzählte er mir, dass er in fast allen meinen Geschichten diese Spannung zwischen einer rationalen Welt (oder einer rationalisierbaren Welt, was nicht dasselbe ist) und einem Abgrund jenseits der Reichweite dieser Vernunft gefunden habe. In dieser speziellen Geschichte besteht ein Gleichgewicht zwischen den beiden möglichen Erklärungen. Auch nachdem ich es geschrieben hatte, fand ich heraus, dass Frühgeborene manchmal an einem Syndrom leiden, das sich durch Weinen äußert und das zuerst als „Katzenschrei“ beschrieben wurde! Als ich mir die Geschichte ausdachte, wusste ich das nicht, und tatsächlich wird das der Titel eines Films sein, der möglicherweise auf der Grundlage dieser Geschichte gedreht wird. Bis zum Ende bestehen also die „wissenschaftliche“ Erklärung und die übernatürliche Hypothese nebeneinander und es liegt am Leser, das Gleichgewicht zu kippen.

–Wie stehen Sie zur Buchmesse? Was gefällt Ihnen an den einzelnen Ausgaben, was weniger oder ist Ihnen etwas besonders in Erinnerung geblieben?

–Ich komme gut mit ruhigen Stunden am frühen Nachmittag an Wochentagen zurecht. Ich fühle mich gern wie in einem erweiterten Antiquariat voller Neuerscheinungen, aus dem Lager geholter Bücher und exotischer rechteckiger Juwelen aus fernen Ländern. Auf der Messe gibt es einige Bücher, die für einen einzigartigen festlichen Anlass herausgeputzt wurden. Ich beobachte auch gerne die Beziehung der Menschen zu Büchern. Ich habe immer behauptet, dass die Buchmesse weder eine Kirche für die Gläubigen noch ein verborgener Garten für Eingeweihte ist und auch nicht sein sollte, sondern vielmehr ein ökumenischer und freundlicher Ort zur Erweiterung der Welt des Lesens.

Guillermo Martínez wird heute, Sonntag, um 19:00 Uhr teilnehmen. bei der Präsentation von Myriam Bregmans Buch „Zurda“ mit Alejandro Bercovich im José Hernández-Raum.